提起小野洋子（Yoko Ono），我们大家都知道她是约翰列侬（John Lenno）最爱的女人，知道她是世界最著名的遗孀，她的名字永远和列侬紧密地联系着，但我们也许不知道，即使抛开列侬，这一个女人也有她不平凡的一生。

  近日，艺术家小野洋子（Yoko Ono）德国规模最大回顾展“和平就是力量”于莱比锡艺术博物馆（Museum der bildenden Knste，简称：MdbK）呈现。小野洋子希望她的作品《切片》 能在莱比锡艺术博物馆为她举办的大型回顾展““和平就是⼒量” 的开幕式上重现。历史上，这件经典的作品由小野洋子和其他艺术家多次实施。它慢慢的变成了了⼀个传奇。博物馆邀请了英籍华裔艺术家谢蓉（Echo Morgan）作为这场行为的现场实施者，因为他们也希望在此之后能将谢蓉自己的作品带给观众。评论家麦德琳博卡罗（Madeline Bocaro）和艺术家谢蓉（Echo Morgan）就她的现场行为《切片》做了⼀段精彩的对话。以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。（为方便中国读者，文章中在大多数情况下以“谢蓉”称呼艺术家）

  ▲艺术家谢蓉（Echo Morgan）再现小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》

  我曾经向自己承诺不参与其他艺术家的艺术创作; 不重演前辈艺术家的行为作品。但是当莱比锡艺术博物馆馆长阿尔弗雷德魏丁格（Alfred Weidinger）向我提出再现小野洋子的作品《切片》的邀请时， 我陷入了沉思。

  《切片》于1964年7月20日由小野洋子本人在日本京都的 Yamaichi Hall 首次演出。艺术家进入舞台，穿着着她最好的裙子，以传统的姿式坐下，邀请观众用剪刀剪下她的衣服，并且随身带走。

  2009年，当我在伦敦诺丁山的⼀家精品店“羽毛”工作时遇到了洋子，那是我整个学生时代⼀直打工的地方。我帮她挑选了几套衣服：夹克和衬衫以及5顶帽子。在打包衣物的时候，我对她说：“我丈夫在2003年给了我⼀个花瓶的碎片，他说这个碎片来自于你在泰特当代美术馆的⼀个行为作品，你邀请在场的观众在2013年回去泰特美术馆再将花瓶重新组合在⼀起，那⼀年后我们就结婚了。”我们⼀直很珍惜那个碎片，也都很期待和她2013年的约会。洋子微笑着问我要纸和笔。她写道：亲爱的鲁克（Luke）和艾可（Echo），我给你们⼀个太阳。爱，小野洋子，她甚至画了⼀个带着笑脸的太阳。2011年，我与鲁克分开，进⼊皇家艺术学院，成为了⼀个行为艺术家。那⼀年，我做了⼀个行为《我埋葬了我的失落》，连同许多感伤的信件和照片，我也埋葬了那片洋子的花瓶碎片以及那张纸条。其实物件没有真的埋掉但是何去何从就没有再去追寻了。我唯⼀保留的只是他的姓：摩根（Morgan）。

  作为观念和行为艺术的先驱，洋子的作品感动并影响了许多人。包括我自己！我觉得非常荣幸能够被邀请在小野洋子的回顾展开幕式上重新诠释她的经典作品。因此我决定破例违背我自己的承诺，并将这个行为当作我对洋子的艺术以及人生的热爱与尊敬。我也相信这是我们的⼀个缘分。所以我希望在这里，借此机会申明和标注这个作品是我最后⼀次用“ Echo Morgan ” 这个名字。

  有一些人认为，让这样⼀位有自己的艺术创作历史的年轻艺术家重释这个著名的行为艺术有欠妥当（因为她也是亚洲人），他们都以为谢蓉与洋子的外形相似之处会让她看起来像个模仿者。然而，在策展人与谢蓉会面后，他们意识到她对这项工作的深刻理解和决心，最终决定她是重释这件作品非常完美的人选。

  《切片》（⼩野洋子，1964）行为实施方案：表演者坐在舞台上，⼀把剪⼑放在她/他面前，观众⼀个接⼀个地走上舞台，剪掉⼀小块表演者的衣服（他们喜欢的任何地⽅）并带走它。然而，表演者不⼀定是女性。

  谢蓉告诉我，她的经历是很超现实的。大厅的面积让她感到惊讶，1000个座位都被站满了。博物馆楼上还有⼀个巨大的屏幕现场直播给当晚来参观的9,000名来宾。这个环境（超出谢蓉的控制范围）更像是⼀场宏大的戏剧舞台演出。谢蓉没意识到博物馆的活动被编程为90分钟的节目，因为博物馆馆长和莱比锡市市长需要在现场行为进行后发表演讲。她现在正处于⼀个她无法控制的时间表上。或许正是因为这个原因，一些积极的参与者在行为现场⼀开始就切去大片的衣服。对于谢蓉来说这个的因素影响了作品初衷的⾃然。

  谢蓉仪式性地走上舞台，双腿斜放坐下，就像洋子所做的⼀样，平静淡定的说：“拿起剪刀，剪一小片，我的衣服，一次一人，随身带走，这是礼物。她补充道：“我的身体是我心灵的伤疤。这句话来自于小野洋子的专辑《飞》（Fly，1971）中的歌词 “ O’Wind ” 噢, 风。

  ▲艺术家谢蓉（Echo Morgan）再现小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》

  虽然这个开场并不在原始版本的行为执行中，但谢蓉延续了小野洋子每次表演都穿着最好衣服的前例。小野洋子最初穿着的黑色连衣裙来自于伦敦设计师 Biba 的专卖店，在60年代对于当时还不出名的小野洋子来说每次演出都是⼀次牺牲。谢蓉也穿着她最好的正式的设计师礼服：白色的 Dolce＆Gabbana 衬衫，黑色的 Prada 裙子，黑色 Armani 西服外套和 Chanel 鞋子。谢蓉告诉我，她将黑色和高跟鞋的细节添加为女权主义者的声明，而在谢蓉自己的作品⾥，这样女性的衣物是从来就没出现过的。（著名的裸体大提琴艺术家夏洛特摩尔曼（ Charlotte Moorman）在她的多次的《切片》行为表演中都穿着了华丽的舞会礼服）。最后连同所有的衣服碎片，谢蓉的鞋子也被两名观众拿走了，各自拿走一只。

  谢蓉完全沉浸在现场的体会中，聆听着剪裁声和人们从大厅的地板走上舞台的脚步回音。⼀位男性参与者剪掉她的胸罩并挥舞着它，试图从现场⼈群中挑畔反应——这引来了欢呼和愤怒的抗议声。但谢蓉相信在众多观众的注视下她是相对安全的，虽然有些参与者的动作鲁莽而激进，而且大多数的参与者都是控制和温和的。

  ▲艺术家谢蓉（Echo Morgan）再现小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》

  参与者的反应很强烈。大多数女性都被这个行为所震惊，并以母亲似的保护方式去参加了。当谢蓉的胸罩被移除后，两名女性走上舞台，系下自己的围巾将谢蓉的身体包裹在两条围巾中——像婴儿被呵护在襁褓中⼀样。博物馆馆长甚至上前暗示谢蓉这是一个美好的举动，可以以此结束这场行为，谢蓉面无表情，最终缓慢而礼貌地取下围巾，这暗示了作品的继续。当艺术家所有的衣服最终被剪掉后，⼀位中年的女性观众激动地上前做了⼀个令⼈意外的举动：她跨开双腿潇洒地剪掉了她自己裙子的⼀小片布，把它放在谢蓉的双腿之间，遮挡了艺术家的私处，然后紧握双手，向艺术家鞠躬，仿佛她是⼀个神。（小野洋子《切片》这个作品的由来就是——佛陀的无私）。

  ▲艺术家谢蓉（Echo Morgan）再现小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》

  谢蓉的《切片》的最引⼈注目的细节是在演出结束后。当她完全赤裸时，她拿起剪刀，剪断了⼀撮自己的头发并将它留在舞台上，然后起身离开。“这个举动是我还给小野洋子的⼀个承诺。它代替了那片我遗失的花瓶碎片和我没有很好的方法实现的诺言。在我⼀无所有时，我的头发，我的DNA。是我唯⼀可以给予的物体。”谢蓉在行为进行以前向小野洋子的好朋友，长期合作策展⼈乔恩亨得里克斯（Jon Hendricks）讲述了她们关于 “承诺”这件作品的缘分并且希望乔恩能对她行为的给予理解。他欣然的同意了，他说这就像摩斯肯宁汉（Merce Cunningham）开创了当代舞的即兴和自由但是更重要的是他解放了人们对传统舞台表演的理解和展示。小野洋子的艺术方案指示就是⼀个概念，作品本身属于每次的实施者，这个概念也会因为实施者将不同的“自己”带入其中而更强大和丰富。他说：“我相信小野洋子会很欣赏谢蓉对这个作品的诠释和延伸。” 但是，这种“延伸”引起了艺术⼈群的巨⼤反响。然而，作为洋子的好友和研究⼈，我相信小野洋子肯定会支持这样真诚的姿态和结局。特别是因为谢蓉也以次行为巧妙地运用了洋子的作品“头发和平”（1969年）。

  ▲艺术家谢蓉（Echo Morgan）再现小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》

  第⼆天，博物馆外有人等着谢蓉，询问她是否还好。这是她作为“Echo Morgan”的最后⼀场演出。从这⼀天以后，她将用她本来的名字“谢蓉”继续创作。

  在博物馆的官方脸书Facebook页面上，您能够找到整个2小时的视频记录。（表演从30:00开始）：

  “我的艺术如翻译的责任⼀样，是⼀条探索语言，身体和暗示尺度的通道。像我的姓：谢字，它神奇的勾画出我艺术创作的实践配方：语（言）＋身（体）＋（分）寸。从中文向英语的转移再反向的思考，我游走在行为艺术、身体写作和影像装置的关系中。表面始终运动着，深入浅出，我不能在某⼀点上停留。我流淌着，孜孜不倦地探索延续着。”